festival 2019

The main concept standing behind the artistic direction of the Tetracordo International Music Festival is based upon the development of the musical culture in the region of Molise. The performance and didactic activities are realized through artistic residencies, that are spaces for work and exchange of experiences for musicians and a chance for comparison and discover for the generic audience.

Jazz; classical and traditional music are the fundation of the artistic proposal of the festival. They will be proposed in a simultaneos as well as an indivudual fashion, to allow the audience to live an intercultural musical experience.

festival schedule

1st day: Passaggi Globali - musica con accompagnamento di profumi
    1) Belle Chen: « Piano Improvisation »
    2) Chris Byars group: « Jazz from the world »

2nd day: Il mito di Sisifo: tra musica, teatro e danza
    1) Stephan Delplace Trio: « The Myth of Sisyphus »
    2) Massimo Spada & Vahagn Hayrapetyan: « Piano Duel »

3rd day: Cena multi-sensoriale - concerto accompagnato da gusto e sensorialità
    1) Orchestra da Camera di Frosinone, diretta da Antonio Ciacca: « Porgy          and Bess, Charlie Parker and Billie Holiday Tribute »

4th day: Cine-ConcertO
    1) Bix un’ipotesi leggendaria, presentazione del regista Pupi Avati con          improvvisazioni dal vivo delle musiche di Lino Patruno
    2) Ari Roland group improvising on Umberto Scipione


Full subscription 30 euros, reduced 15 euros
For infos and to purchase tickets please write to:
info@tetracordojazz.org
tel.: +393661948552 - +393318155864

house concerts

The house concerts series

In collaboration with Spazio Cent8anta and Musica da Casa Menotti, under the artistic direction of Federico Mattia Papi

artists

Ari Roland

Ari Roland, double bass - As a Jazz Ambassador for US Department of State, Ari has traveled on over 130 cultural diplomacy tours throughout Asia, Africa, Europe and the Middle East. He also co-directed the bi-communal "Jazz Futures" program for the U.S. Embassy in Cyprus, bringing the divided island's two communities together to performances and workshops (2008 1 2013); and the "American Jazz In Syria" program for the U.S. Embassy Damascus (2010 - 2011). He has toured and recorded with many of the most significant figures in jazz of the last two decades, including Wynton Marsalis, Betty Carter, Barry Harris, Lou Donaldson, Harry Connick JR, Harold Mabern and Marcus Roberts. A fully professional bassist in New York City at the age of 16, he also received classical training at the Juilliard School, has been a frequent clinician at Jazz At Lincoln Center, and has received important grants for his work bringing jazz into the New York City Public School System.



Stéphane Delplace

Après avoir commencé l'étude du piano dans son très jeune âge, Stéphane Delplace continuera seul, sans maître, sans partition, à apprivoiser, en improvisant, la musique. A l'âge de dix-sept ans, il décide de s 'y consacrer pleinement, et, tout en étudiant le piano et l'orgue, commence à composer. La douleur née de la dissonance, la beauté du glissement, du frottement des lignes, des harmonies et des disharmonies qu'elles entretiennent entre elles ne laissent pas de le fasciner.

La découverte de la Fantaisie en Sol majeur pour orgue de Bach est un choc. Delplace approfondit alors sans relâche l'apprentissage de l'écriture et entre au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris où il fera ses classes de contrepoint, d'harmonie, de fugue et d'orchestration. Mais de son propre aveu, c'est auprès de ses compositeurs d'élection (Bach, Brahms, Ravel...) qu'il forme sa pensée musicale. Au début des années quatre-vingt, harmonisant la gamme «par ton» tout en prenant le contre-pied de la solution modale debussyste, il découvre une configuration harmonique tonale singulière d'où naîtront de nombreuses œuvres dont l'oratorio De Sibilla (d'après Virgile), créé à Saint-Germain des Prés en 1990, devenu le Prélude & Fugue VI en Si bémol mineur/livre I. Conforté dans l'idée que le langage tonal n'a pas épuisé ses possibi1ités, le compositeur recherchera alors toujours la force d'expression d'un langage clair, se gardant de sacrifier à un quelconque progressisme.

Les Klavierstücke pour piano (1995-99, éd.Eschig), le Double concerto Laus Vitae (1998), le Tombeau de Ravel, pour grand orchestre (1997), Odi et Amo (d'après Catulle) ou les Variations dans le Ton de Sol pour violoncelle seul (1995), pour ne citer que quelques-unes de ses partitions, ont en commun une même quête de la beauté de la douleur harmonique et du contrepoint qui lui est assujetti. Quelques obsessions hantent ces œuvres, qui sont de véritables signatures de leur auteur: l'altération des degrés faibles, mis en relief comme si Delplace, sans sortir du système «solaire» tonal, voulait en explorer les planètes les plus reculées, ou comme s'il voulait visiter la «géographie de ces terres connues par cœur dont le sous-sol reste pourtant encore tant à exploiter». Une autre question le retient : celle du thème, de l'idée originelle, d'où tout découle naturellement sans que le compositeur sache à l'avance où le mènera cette idée, que la conduite contrapuntique et harmonique prend elle-même en charge.

« Après avoir saisi une idée musicale, je n'ai plus qu'à me retirer, je laisse la matière artisanale et affective épuiser toute la substance de mon idée, et me donne l'illusion que la solution trouvée est celle que tout le monde eût choisie. Pour moi, l'important est d'approfondir, non d'inventer des formes nouvelles ». Delplace aime à citer Cioran, dont les mots de « géométrie tendre » ou d' « exercice sur fond métaphysique » à propos de Bach lui siéent également, et qualifient particulièrement bien ses Trente Préludes & Fugues. Sa détermination à écrire de la musique tonale le tenant naturellement éloigné des cercles officiels de la musique contemporaine, ce n'est qu'en 2000 qu'il rejoint le groupe Phœnix fondé par Jean-François Zygel et Thierry Escaich.

L'Académie des Beaux-Arts lui décerne en 2001 le Prix Florent Schmitt.



Antonio Ciacca

Born in Germany, raised in Italy and educated in the United States,Antonio Ciacca is able to move as fluidly among those varied cultural environments as he does between his life as a performer, composer, father of five, and top-tier arts presenter. Notably, Ciacca has served as artistic director for the Italian cultural agency, C-Jam, and in 2007, landed a plum job as the Director of Programming for Jazz at Lincoln Center, the impetus for his move that year from Bologna, Italy to New York City.

Ciacca began his career as a sideman for such acclaimed jazz artists as Art Farmer, James Moody, Lee Konitz, Jonny Griffin, Mark Murphy, Dave Liebman, and Steve Grossman, who he cites as his mentor, and with whom he studied for three years beginning in 1990. In 1993, he moved to Detroit to study at Wayne State University with Kenny Barron, after which he studied privately with Mingus' pianist Jackie Byard in New York. While living in Detroit, he was first exposed to gospel music, which so impressed him with its passion and energy that he soon integrated it into his own developing style as a composer and performer; he eventually went on to produce a CD for the Detroit Gospel Singers.

One of the most important events in Ciacca's career was an invitation to join the legendary saxophonist Steve Lacy's quartet in 1997; he continued to perform with Lacy for seven years. Another key encounter that would have long lasting musical and professional repercussions for Ciacca took place in 1997. "Wynton Marsalis was performing in Italy with Elvin Jones, who is my son's godfather. I'd first seen him at the Bologna Jazz Festival in 1989, and he really first opened my eyes to jazz then. But when I first saw him, I had no idea we'd ever work together." Ciacca first performed with Wynton in Wess Anderson sextet at New York's Village Vanguard in 2004.